Prowadzenie zespołów muzycznych 1600-EA-PZ23PZM-SP
Ćwiczenia (CW) Semestr zimowy 2018/19

Studenci po kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

A. Ze specjalnością – (repertuar A + B i C)

Szymanowski K. – Pieśni kurpiowskie

Grieg E.– Suita Peer Gynt (wybrane części)

Dworak A. – Stabat Mater (Eja Mater)

Manuel R. - Alleluja

Maklakiewicz J. - Dwa wiatry

Koszewski A. – Ave Maria

Świder J. – Pater Noster

B. Bez specjalności – (repertuar B + C)

Prosnak K. M. – Morze, Kulig, Dwie myszki

Bruckner A. – Christus factus est

Maćkowiak E. – Uwoz mamo roz

Świder J. – Canzonetta di natale

Eben P. – Missa adventus et quadragesimae

C. Studenci po innych kierunkach artystycznych

Lachmann W. - Dwie dole, Krokusy

Bruckner A. - Ave Maria

Czyż H. – Pastorale

WIEDZA

- Wykorzystania nabytej wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych z ww. przedmiotu realizowanego podczas studiów I

- Kształcenie słuchu: umiejętność słyszenia polifonicznego i homofonicznego, czytanie nut głosem

- Czytanie partytur: umiejętność czytania zróżnicowanych fakturalnie partytur chóralnych i wokalno-instrumentalnych

- Ekspresja muzyczno-ruchowa: umiejętność realizacji struktur metro-rytmicznych i muzyczno-ruchowych

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

K2_K04 Potrafi właściwie ocenić własne działania artystyczne oraz pedagogiczne wyciągając wnioski do realizacji następnych projektów

Zaliczenie w formie kolokwium, warunkowane obecnością i aktywnością na zajęciach

Warunki egzaminu końcowego:

• dyrygowanie 2 utworami (chóralny, instrumentalny lub wokalno-instrumentalny)

• wykonanie jednego dowolnie wybranego przez siebie utworu obowiązkowego

• jeden utwór powinien być dyrygowany z pamięci.

• wykazanie się przez studenta znajomością terminologii muzycznej i określeń zawartych w partyturach,

znajomość wszystkich problemów realizowanych w ramach przedmiotu potwierdzając nabyte w jego toku kompetencje

Studenci posiadający kompetencje nabyte na studiach I st. na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

A. Ze specjalnością – Prowadzenie zespołów muzycznych

• Realizacja interpretacyjnej sfery utworu w warstwie słownej i muzycznej:

- doskonalenie ekspresji w gestykulacji, postawie i mimice dyrygenta

- dostrzeganie frazy - dokonywanie i rozplanowania napięć harmonicznych

- analizowanie utworu od strony jego budowy formalnej, interpretowanie

- treści słownej w pieśniach zwrotkowych, wieloczęściowych, i jednoczęściowych

- definiowanie zagadnień artystycznych pieśni ludowych w opracowaniach chóralnych

• Opracowywanie interpretacyjne pieśni o wyrazowości romantycznej - zasady ustalania temp w utworach renesansowych.

• Zagadnienia tempa: rozwiązywanie problemów i zagadnień dotyczących tempa: zmian tempa subito i subito poco w przebiegu jednego utworu i w połączeniu z innymi elementami wykonawczymi

• Zagadnienia dynamiki: zastosowanie dynamiki jako jednego z elementów wyrazu emocjonalnego

- poznanie schematów ruchów taktowych nieregularnie złożonych

- realizacja sześciomiaru jako metrum sześcio- i dwuruchowe

- zapoznanie się z dwunastomiarem jako metrum dwunasto- i czteroruchowe

- realizacja regularnych i nieregularnych grup rytmicznych

• Zagadnienia wykonawczo - interpretacyjne:

- metody rozplanowania napięć harmonicznych w krótszych i dłuższych utworach

- kształtowanie wyrazowości artystycznej w formach i gatunkach muzyki dawnej

- realizacja ekspresywności polskich pieśni historycznych

- problematyka związana z wykonywaniem współczesnej muzyki chóralnej

• doskonalenie techniki prowadzenia utworów z towarzyszeniem instrumentów. Zagadnienie dotyczące kwintetu w muzyce klasycznej

• Problemy związane z wykonywaniem utworów muzyki instrumentalnej

• Utrwalanie i pogłębianie wiedzy dotyczącej problematyki wykonawczej utworów wokalnych i wokalno-instrumentalnych

- zapoznanie się z różnorodnością zapisu współczesnej muzyki wokalno-instrumentalnej

- mała orkiestra symfoniczna, brass, big-band

- wybrane utwory kompozytorów polskich XX w. (analiza przykładowych partytur na chór, solistów i orkiestrę)

B. Bez specjalności

• Utrwalanie schematów ruchów taktowych nieregularnie złożonych

• Dostrzeganie i rozwiązywanie problemów odtwórczych w utworach o wyrazowości romantycznej.

• Problemy techniczne i odtwórcze form wokalno-instrumentalnych muzyki dawnej

• Przykładowe utwory na chóry mieszane z akompaniamentem organów

• Problemy związane z wykonywaniem współczesnej muzyki chóralnej i wokalno-instrumentalnej

C. Studenci po innych kierunkach artystycznych - nie posiadający kompetencji w zakresie dyrygowania

• Określenia wstępne:

- definicja dyrygowania

- poznanie ruchów dyrygenckich - aparat ruchowy dyrygenta

- podstawowe cechy dyrygenta: jego uzdolnienia muzyczne, cechy charakteru, psychika

- właściwa postawa, wyraz oczu, układ rąk, mimika, operowanie oddechem

• Ruchy przygotowawcze i kończące:

- ruchy przygotowawcze do pełnych jednostek metrycznych

- ruchy przygotowawcze do niepełnych jednostek metrycznych

- ruchy przygotowawcze do podejmowania frazy przebiegu utworu

- ruchy przygotowawcze do wprowadzenia poszczególnych głosów

- ruchy kończące na pełnych, wydłużonych i skróconych jednostkach metrycznych

- ruchy kończące poszczególne frazy w przebiegu utworu

• Stosowanie praktycznych ćwiczeń przygotowawczych:

- ćwiczenia rozluźniające

- ćwiczenia uniezależniające ruchy rąk

• Jednostka ruchu metrycznego w utworze

- poznanie i stosowanie schematów ruchów taktowych: metrum 2, 3, 4

- poznanie i zastosowanie trójmiaru jako metrum trzy- i jedno ruchowe

- stosowanie podzielnego ruchu metrycznego przy zwolnieniach ritenuto i rallentando

• Praktyczna realizacja artykulacji dźwięku, i zmiennych ugrupowań rytmicznych za pomocą gestów:

- artykulacja ruchów w przebiegu legato, staccato i non legato

- rytm punktowany

- fermaty i synkopy

- pauzy i cezury

• Ustalanie i realizacja zmiany temp w utworach:

- tempa umiarkowane, tempa szybkie, tempa wolne

- zwalnianie tempa w kadencjach

- regulowanie zmian agogicznych w przebiegu utworu

• Zapoznanie z problematyką dynamiki w przekazie manualno-wyrazowym dyrygenta:

- kształtowanie dynamiki mf, f, p i jej odmian za pomocą gestów

- zmiany crescendo i decrescendo

- stosowanie akcentów metrycznych

- akcenty wyrazowe w przebiegu frazy

- dostrzeganie kulminacji dynamicznych w przebiegu całego utworu

• Realizacja treści słownych i muzycznych utworu:

- wyrazowość w gestykulacji, postawie i mimice dyrygenta

- frazowanie i rozplanowanie napięć

- realizacja artystyczna pieśni zwrotkowych, jedno i wieloczęściowych

- interpretacja pieśni ludowej w opracowaniach chóralnym

- realizowanie elementów muzycznych w pieśni o wyrazowości romantycznej

poznanie zasad ustalania temp w utworach renesansowych